技術訓練的實質是雙手對于樂器控制能力的訓練。僅這種控制能力實際上指的是大腦對手的控制能力。所以技術訓練不只是練手，練腦也具有同等的重要性。

　　本文試圖就左右手的幾個主要的技術問題來闡述如何科學地掌握技巧，并從音樂的角度來認識技巧，使之最終更好地為音樂服務。

　　音準

　　音準問題是弦樂器演賽者普遍遇到的難題，演奏者在演奏時最大的負相也往往來自于此。音準作為一個技術難點．在解決這個問題時，首先應認識到它需要依靠一個科學的方法，再加上持之以恒的練習，才能得以解決，而不僅僅是通過拼命練，即可以解決問題的。

　　我們常常會遇到這樣的一些情況：通過一個上午的練習，似乎對音準有了把握，然而到了下午或者第二天，一拿起琴，發現音又不準了；或者．有時是準的，而有時卻不知由于什么原因不準；再或，這首曲子通過練習拉準了，但是，換了一首盡管是相同類型的曲子，卻還是不準．或總覺得沒有把握。我認為這些問題的出現都是由于沒有找到正確的方法而造成的。

　　任何技術訓練都并非只是單純的手指機能的訓練．雖然對手指機能的訓練也很重要，就如同運動員需要有體能的訓練一樣，但掌握一個技巧的關鍵卻在于我們是否善于控制身體，控制我們的手。心到手到，這才是技術訓練的最終目的。

　　那么，如何獲得這種能力?如何達到這個目的呢?首先，依賴于身體、手指的放松。因為僵硬的肌肉是不可能“聽話”的．因此．正確的姿勢、合理的手型是十分必要的。

　　為了便于掌握音準，我們將演奏音域內分成許多個把位，對這些不同把位的距離的控制是首先需要點注意的。通常我們談起音準．總覺得是屬于手指的問題．而恰恰虎口的把位的準確性才是保障手指放松、準確的必要前提，因為一個合理的虎口位置能極大程度地有助于手指找到放松的感覺，而手指只有在放松的狀態下，才能對音的距離感受更敏感、更準確。另外，手指能做出的指距的調整是有限的．它必須在把位準確的前提下，才能更有效地發揮作用。同時，注意虎口把位位置的準確還將使手型更穩定。因此，把位的距離感的訓練是相當重要的。

　　除了把位的準確性以外，我們用來按弦的四個手指的最外面兩個手指．也就是一指和四指的框架的距離感也非常重要。這個四度的框架在不同的把位距離很不相同，所以對這個在不同把位內指距很不相同的框架的準確的距離感的獲得，也是練習中很重要的一項內容。那么，有了這個準確的框架，我們的二、三指就能有所根據和依靠，從而使指距更準確。

　　聽覺在解決音準問題上自始至終占據了一個最重要的位置，因為要想獲得音準，首先是要能聽見音高是否準確，才有可能去調整，如果耳朵并不能確切地聽見音到底準還是不準，音準是無從凋整的。

　　聽覺有主觀和客觀之分。主觀的聽覺指的是內心聽覺。一個演奏家需要有非常良好的內心聽覺，因為我們的手只是內心聽覺的實踐，沒有良好的內心聽覺的指引，我們便不可能有良好的實踐。而內心聽覺越是豐富，我們的實踐便也越豐富。另外．內心聽覺對各種律制的分辨越是敏感仔細，手指對不同律制的掌握也就可能越是細致。

　　客觀的音準聽覺指的是對實際演奏中每一個音的準確程度的判斷。這種客觀聽覺的培養也和主觀聽覺的培養有同等的重要性，因為即使是在內心聽覺指引下的實踐也常常會有小的偏差，而這種偏差需靠敏銳的客觀聽覺力作為一個橋梁將此信息傳遞給大腦．使大腦能迅速地根據此信息做出判斷．從而反饋給手指，才能使手指得到迅速而準確的調整。

　　由此，我認為．招商引資,
在身體及手指的放松、聽覺的敏銳、大腦靈敏的土地招商,
“信息處理”及手指的反饋能力的基礎上形成的各環節之間的高度協作關系及高度自動化能力才是獲得音準的準確性和把握性的重要方法。那么，在此前提下的練習將會使演奏者獲得控制音準的能力，而這種能力是具有廣泛的連續性、可靠性和穩定性的．這種能力的獲得將會使我們不再因為換了一首曲子，或隔了一天，一切又得再重新來過。這樣，它也將會為演奏者獲得良好的演奏心理狀態提供強有力的保證。產業中國,
企業轉移,
　揉弦

　　揉弦使聲音得到美化。出售廠房,揉弦的變化使音樂發展的過程顯得更生機勃勃，它使音樂富于生命。

　　那么，首先搬開揉弦的變化．從美化聲音的角度來看，優美的揉弦需具備下列特性：1．松弛，2．均勻，3．圓潤。

　　聲音的松弛首先來自于松弛的按弦。手背，手指要放松，手指要有柔韌性，整個手的重量才能夠無障礙地傳遞到手指，最終自然地落到弦上。雖然在揉弦的變化中常常需要手指壓力的變化，但首先需學會去掉手上多余的力，因為這樣才不至于破壞琴弦有規律的振動。而在此基礎上手指壓力的變化，才能使最小的力量獲取最大的效果，否則只能是聲音的發死，動作的僵硬和力量的相互抵消。

　　揉弦的均勻主要指揉弦上下幅度的一致和揉弦音從低到高或從高到低這個過程中的速度的均勻一致。這需要在學習揉弦動作的同時，學會耳朵仔細分辨，再指導手對均勻與否作出調整。圓潤指的是減少揉弦音從低到高或從高到低的運動的棱角。

　　二胡這個樂器是沒有指板的，因此手指在弦上的力量的不同除了可改變音高以外，更可以改變聲音的色彩，加上揉弦幅度寬窄的變化，頻率快慢的變化，手指壓力的變化以及手指與弦接觸的角度變化等等，聲音便能變的豐富多采，有血有肉。因此，揉弦的多樣性便有了更大的可能/上海廠房出租（這里且不敘述有關左右手配合所造成的變化）

　　揉弦的種類及分寸感的把握是由音樂所表達的內容，情感所決定，上海廠房出售所以首先要從理解音樂出發。音樂的變化是無窮的，然而運用揉弦來獲得聲音的無限的變化也并非無章可循。

　　音樂是時間的藝術，思想感情的表達是需要一個過程的，那么在這個時間過程中無論是音的高低起伏，速度的快慢（節奏的松緊），和聲的協和與不協和，織體的厚薄等等，從局部來看，都是緊張度的加強與減弱過程，也正是這些運動，構成了音樂的流動，由此表達了我們的思想感情。上海倉庫出租那么揉弦的運用通常與音樂的緊張度有著密切的關系。一般是緊張度越強的地方，揉弦就越快而濃，而緊張度弱的地方，就相對較慢（當然不包括一些特殊的藝術處理手法）。所以想要知道某個音怎樣揉弦，首先應該去了解音樂的風格，此音在音樂發展過程中的地位以及與之相關的各種因素。

　　從音高來看：旋律線的起伏雖然由多種因素造成，但音高的變化是造成旋律錢起伏的重要手段之一。音的升高往往伴隨著緊張度的加強．而音區的回落則反之。當我們聽見一個低音時，通常直接感受到的是它的低沉、寬厚．這時運用頻率較慢的揉弦則使此音得到美化。仿佛使我們感覺到了一個厚重、深沉的聲音有了氣息的運動而打動人心。而當我們聽見一個高音時，首先感覺到的是緊強度的加強．上海工業園區仿佛有一種耗氣量大大增加時所產生的一種緊張度，這時運用頻率較快的揉弦則能使這個高音獲得足夠的緊張度。

　　從結構來看：當某個音在向旋律線的高點運動時，通常揉弦的頻率越來越快，色彩也因此變得越來越濃，而句尾的落音一般則是揉弦頻率較慢，氣息較松弛的音。那么，如何來認識這些旋律的線條呢?每個樂段都由不同數量的樂句組成．而樂句則有長有短，一個大的樂句也往往由若干個小的樂句組成，也就是說，一個樂段中常常會有很多個旋律線的起伏。所以要想正確地把握一個音還需首先把握好整個音樂的結構，旋律線中的各個起伏之間的關系。只有從全局的觀念出發，才能正確地認識局部。